□杨卫平
各位领导，各位同仁，各位文朋诗友：
下面，我就结合自己的人生经历和命运转折，谈一谈贴近地域文化的写作，希望能以四两的文字，拨千斤的灵魂。
文学是一剂良药，治愈了我的青春伤口
某新官上任，为表示亲民，与下属寒暄说：我是农民的儿子。然后问长在大城市的秘书：你呢？秘书说：我是农民的孙子。领导很满意，再问身边刚分来的一个大学生：你呢？大学生朴实地回答：我就是农民。领导不高兴，言下之意，我倒成了你的儿子了；秘书也不高兴，那我不成了你的孙子了。
我来自农村，如果我说，我是农民的儿子。有人会认为我学领导说话，说我矫情，跟现在流行的“土豪”相比，我骨子里更接近农民的秉性，我是个以笔耕耘的文学“农民”。
我在乡村生活了二十年，二十年的乡村生活，浓缩成一句古老的谚语：面朝黄土背朝天。那时的我，对这种朴素的谚语，怎么也生不出好感。因为，日出而作，日落而息的乡村生活，充满了愁闷与苦涩。在乡村，我的父母亲过着朴素、清平的生活，他们曾是那样卖力地要把我培养成材。因为乡村是现实的，读书读不出去，从此将会与土地相守一辈子。我的堂伯父和叔叔先后都是靠读书走出了乡村，立足于城市的。这种走向未来美好生活的快捷方式，无形中牵引着我努力寻找命运的突破口。
我从小养成了与书相伴的习性，我叔叔离开家乡，去城里读书时，在我家阁楼上堆了几大箱子书。没事的时候，我悄悄爬到阁楼，翻看那些覆盖着一层厚厚尘埃的书籍。书大多是过期的文学杂志和旧版本小说集和神话故事，有《解放军文艺》、鲁迅的小说集《呐喊》等等。少年时，我零星读了鲁迅的小说，晦涩难懂。只记住了《呐喊》的封面上，印着鲁迅的像，一张清苦、刚直、坦然的脸，那是一张非常不买账的脸，骨子里全是风流与俏皮。
十三岁我爱上了写作，不是做课堂作文的那种，而是把它当文学作品来写。十五岁读初三时，悄悄给一家杂志投去一篇散文诗《蛙鼓》，用了杨扬这个笔名，处女作发表时，我已经读高一了，杂志样刊与稿费寄到了中学，竟没人知道是我，学校到处打听。那时没有电话，不像现在联系方便。有个同班同学也姓杨，作文成绩好，周末回家路过母校，老师以为《蛙鼓》是他写的，就找到了他。碰巧这个同学和我一起参加全市作文比赛，他发现了我的笔名，并告诉我，初中老师到处找我。我去领稿费单和样刊时，有人质疑，我当场将《蛙鼓》背了一遍，老师才确信无疑。
十八岁那年，我高考落榜，度过了一个黑色而又苦闷的夏天。有人见我干活不得力，骂读书把人读迂了，农不农，秀不秀的，就送了我“秀才”的绰号。父亲常说，脚踏实地，一步一个脚印，才有所收成。母亲也说，土生土长，刨地种庄稼的命，别不安分。
一次偶然机会，我从收音机里收听了陕西作家路遥的小说《人生》，后来，又看了小说全本。路遥作为一名文学青年，自小家境贫寒，务过农、教过书，没有任何背景，他依靠自己的努力和奋斗，在艰苦的环境下，不懈追求，一步一个脚印，最终实现了自己的人生梦想。路遥坚韧、乐观、永不停息的奋斗精神，激励着我去改变命运、追寻梦想。
从路遥的人生经历和文学创作中，我们可以看出，与其说路遥关注的是黄土高原的文化，不如说路遥更注重的是人文关怀、生存境遇——人生最逼仄、最尴尬的处境，人生的悲苦和奋斗精神，这其中也包括他自己。与其说是路遥成就了《人生》，包括后来得了茅盾文学奖的长篇小说《平凡的世界》，不如说是《人生》成就了路遥。因为，路遥一直以来都在拯救自己，拯救自己的命运。反过来说，他战胜了命运，战胜了自己，这个时候，文学成了他的武器，成了他生命和灵魂深处强大的精神力量。
有一句话叫：只有自己拯救自己，上帝才会帮助你。我在乡村那两年，也在作自我拯救。拯救需要梦想，更要付出行动。现在大家不是都在讲“中国梦”吗？那个时候，你说你做“文学梦”，人家会笑你，不知天高地厚。
文学是一剂良药，治愈了我的青春伤口。与其说是文学给我带来了命运的转机，不如说是路遥的《人生》，给我苦闷的青春加油打气，是乡村生活和父老乡亲，教会了我挑战命运的勇气。
印度诗人泰戈尔在《飞鸟集》中写道：“如果错过太阳时你流泪，你也会错过群星的。”梦想也好，行动也罢，失去了的不可能再回来，没有找到的东西，赶快去追寻。如果说大学是我错过的太阳，那么，文学就是我俯首种下的一粒梦的种子，更是我抬头仰望的星群。
文学是一粒梦的种子，从“小我”向“大我”升华
曾经有同行问我，这之前干什么工作的。我说，干过记者、编辑。用现在的话说，是打工记者、编辑。从《鄂州文化报》到《鄂州周刊》，近十年时间，写稿编稿，乐此不疲。那是一段值得我留恋的美好时光！那十年，我当过文学副刊编辑，也主持过教育、社会及情感版，创办了“杨扬有约”栏目，得到了广大作者的支持，结交了一批批文朋诗友，结缘于一个个文学前辈，深受他们的指导和帮助。大家交流文学心得，敢于冒犯文学理论，相互碰撞，相互鼓励，相互支持，相互指点。那种自然形成的文学沙龙，在轻松、和谐、愉快的氛围中，形成一种感召力，开挖了我的文学创作潜能，激发了我的创作热情。
在这里，我要向大家特别介绍一下市作协名誉主席、国家一级编剧，我的文学恩师——姜锋青先生。姜老师是我文学路上的路标与灯塔，在我人生的转折点，是他为我指点迷津。“文学创作就像打擂台，你发出去的每一篇文章，就是你的拳头，每一个字，每一个词，每一个句子，都储存着你的爆发力，只有真正打动你自己，才能打动编者和读者。”他深沉和真挚的教诲之声，至今在我的耳旁，如洪钟大吕，如青铜回响。这对于我的写作，是一种莫大的激励。他的人生经历和文学精神，点燃了我文学的火种和激情。
乡村田园是我生命的出发地，也是我文学创作的精神领地。那个时候，我虽然离开了乡村，在城里工作、生活，但我觉得自己就是一株城市稻草人，写了许多有关乡村生活的诗歌和散文。《城市稻草人》这首诗就是我那时候的内心写照，在报纸上发表了。下面，请允许我给大家念一念：
一根扁担让沉重的岁月/险些闪断了我童年的梦想/从乡村到城市，我是一株/不小心溜进城里来的稻草人/十几年来的城市风潮/掀不掉我那顶守望家园的旧草帽/穿梭在钢筋水泥的大峡谷/与车子赛跑，与时间赛跑/城市里唯有电话是我快速的怀乡方式/今夜，却忘了躺在我记忆中的家园/面向高山，秋色渐浓/我想明天回去扛乡下芬芳的秋阳/帮父亲沉重的肩膀减负/顺便捎一条汗巾/揩干母亲流淌在脸颊上的汗滴/也顺便拎回一篮子秋林红果/逗引妻子女儿掂量掂量/这个秋天到底有多重/今夜只有一种颤抖的乡音/切割在我不眠的梦中/在万家灯火的城市之夜/抬头一片星空闪烁/低头一颗泪滴晶莹。
相信在座的都有过这种乡愁，朋友们，这只是一种小小的乡愁，不是大乡愁，再大再重，大不过、重不过台湾著名诗人余光中的《乡愁》。小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头。长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头。后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头。而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。《乡愁》不仅抒写了诗人一个人的乡愁，而且更能代表千千万万远离祖国大陆的游子们的思乡情怀。别看小小的一首诗，它的广度与深度，是以往任何时代的乡愁不可比拟的，具有深厚的历史感与民族感。
文学是一粒梦的种子，在我深爱的土地上生根萌芽，从“小我”向“大我”升华。这首诗给我的启示是，诗人要跳出了孤芳自赏的“小我”的小圈子、怪圈子,向“大我”的大空间，大视野，拓展、升华。老实说，我对现在社会上某些流行的诗歌创作，很失望。不是“软骨病”，就是“挠痒痒”，只是私人生活的小情小调，谈不上灵魂的声音和精神的力量。
前不久，我省鲁迅文学奖获得者车延高，他是武汉市委常委、纪委书记，他在《湖北日报》发表的诗论《用灵感咬破诗心》，用诗歌的语言写评论，苍劲有力，比诗有味道，比评论更有份量。这是发自灵魂声音，这声音是有重量的，是铁锤钢钎，在心灵的岩石上撞出激情的火花，能燃起你写作的兴奋点。
那十年，在人生长河中，仅仅是一朵小小的浪花，但在写作方面得到的锻炼，是我人生最宝贵的财富。不光是有血有肉，我称之为灵魂的发现与颤栗。这期间，从诗歌、散文、随笔到报告文学、小说、评论、剧本创作，使我的文学视野更加开阔。文学副刊培养了一批文学新人，同时也提高了我的文学鉴赏水平；文学副刊是我文学创作路上的加油站，更是助我起跳的一个平台。2004年10月，我通过这个平台，被市人事局、市文体局招考录用，成为群艺馆的一名创作员。从此，走上了编剧和文学创作之路。
文学是一种精神植被，植根文化沃土敢于社会担当
文学需要担当，更需要补钙。这个时候，我再回过头来，读一读鲁迅。在暗夜里，我读到了鲁迅的痛苦和孤独：鲁迅铮铮犀利的文字，在孤灯下，闪烁着思想的光芒，人格的魅力，穿透灵魂的力量，为未来的光明“呐喊”，引导迷茫的我，走出“彷徨”。
只有用心感受大师的铁骨精神，才能真正读懂鲁迅是中国的精神斗士，是中国新文化的脊梁。我深深体会到，文学是一种精神植被，植根文化的沃土，敢于面对社会担当。
这种精神植被和社会担当，一半来自乡愁的力量，另一半是来自现实生活的感触。那年春天，我回乡途中，路过一个叫陈盛的自然村落，正在大搬迁。因为过度开采铁矿，导致村庄发生塌陷。我更关注的是来自民间的声音。当时，矿区老板流传这样一句顺口溜：挖个稀吧烂，赚个几百万。一路上，我听到一个妇女在田野唤魂。人们叫她油菜疯子，她的女儿被塌陷的矿井埋葬，因此，每年油菜花开时节，她就去田野叫女儿的魂。
著名作家陈忠实曾说过，“无论是面对现实和面对历史，或是面对自己，都在寻求着独有的纯属于自己的体验和发现，发出既不类同前人、也不混同今人的声音。”
从生活世相、社会变迁、人生际遇中，发现独有的生活体验和生命体验，是小说和剧本创作的法宝。那个不幸的妇女和她早逝的女儿的形象，在我的脑海里挥之不去。这种感受和体验，激发了我的创作灵感。这对母女成了我创作中篇小说《油菜花香》和《在蓝天上放一群羊》的人物原型。下面，我想为大家念一下《在蓝天上放一群羊》的尾声。
“这个星期天，星儿做完了作业，躺在羊群吃草的草坡上，面对着蓝天白云，缓缓打开收集有月儿《在蓝天上放一群羊》的获奖作文集，又念起了姐姐作文中精彩的部分——“父母背井离乡去打工，留下孩子老人与家畜，抛弃了土地，荒芜了田园，楼房建了起来，乡村垮了教育，村子快成了人气稀少的空巢村。一个少女、一个老人、一群活蹦乱跳的羊，在长满了荒草的土地里悠闲，构成了一幅天真烂漫，充满忧伤的田园画。可是某一天，爸爸把一双贪婪的手，伸向了这个村庄最后的一块净土。从此，荒草地再一次遭到凌辱，羊群成了爸爸开采矿井的牺牲品，羊群撒欢的乐园被挤占，留守孩子最后的乡村天堂被陷落……这个时候，我就会唱起我心中的歌谣：“我多想长一双翅膀，飞上蓝天放一群羊，就像放牧白云飘荡，离开这个孤独村庄。”
读到这里，星儿似乎听见姐姐正在唱这首歌。
星儿呼唤月儿：“姐姐，你在哪儿？”
草坡上好像传来了月儿的回答：“姐姐下了地狱，我是替了咱家小羊下了地狱，不！是替了咱爸。”
这时，蓝天白云上变幻出长有一双翅膀的天使，星儿仿佛看见，那是白云天使一样的月儿缓缓地升上了天空。
星儿对着蓝天白云，高声地喊：“姐姐——你没有下地狱，我看见你了！你正在蓝天上放一群羊。”
说到剧本，电影文学剧本创作也是我近年来的一种尝试。《一碗油盐饭》是根据我的同名小说改编的。
大家也许都没看过古老的榨油作坊吧，我从小就对榨油作坊的印象特别深，木榨有一人多高，榨肚子里是空的，里面装油饼。油饼用铁箍加稻草，将煮熟的油料箍牢，然后将油饼塞紧，榨工们拿榨杆，撞击木楔，榨出油来，那个油才叫香。那场面非常震撼。榨工们榨油时，还要唱榨油号子。光着上身，油光水滑，那才叫孔武有力、彪悍。我把这个故事放在了这个农耕时代特定的地域文化符号里——榨油作坊就成了一个大道具，故事的内核是一碗油盐饭。
这个主题，我概括为三句话：这是一段穿透骨髓的芳香岁月，这是一个励志人生的感恩故事，这是一曲催人泪下的爱情挽歌。主人公秋芳是一个乡村传统美德的女性。她宁可不守妇道，也不能不尽孝道。她隐忍三十年芳香四溢的爱，坚守一碗油盐饭一样，穿透骨髓的情，却付出了一个普通女人的一生。
我列举以上几部作品，不是说这几部作品如何成功，是因为这几部作品比较接地气，都跟开矿有关，能贴近地域文化去写，准确的说，是追求新乡土小说的写作。
《油菜花香》表现的是人性酷裂与乡土沦陷之后，主人公对油菜花及家园的坚守，油菜花成了精神家园和生态文明之花的代名词。《在蓝天上放一群羊》则是让浪漫的天堂陷落成沉痛的地狱，以儿童的视角，引发人们如何重建诗意乡村的思考。《一碗油盐饭》从农耕时代穿越到爱情物质年代，依然弥漫着爱情的芳香。
汀祖是矿冶之乡，是客家移民乡镇，也是丰富我生命体验和生活经验的家乡和文学家园。那里，有田园丘陵丰盈浪漫的气息，也有富矿裂变人性的悲哀。别看汀祖一年的财政收入占了鄂城区半壁江山，它是资源枯竭型乡镇，却是我的一块文学富矿，里面有好多故事有待我去挖掘。这富矿可以是剧本、小说、诗歌、也可以是散文。只是开掘的方式不同而已。
最近省作协开展《家乡书》散文丛书和长篇小说重点扶持计划选题招标项目。《家乡书》以长篇“乡土散文”的方式，集中优势创作资源，发掘本土文化内涵，表达作家独特的家乡体验，用文学眼光去感受、发现家乡的历史、人文和风土民情。而长篇小说，是以本土、原创为前提，表现湖北本土的历史与现实，着力塑造人物性格，揭示人物命运。力求表现出大格局、大气象。从这两个信息中，分别透露出：本土、人文、历史、现实这个四个关键词。从这四个关键词里，我们一定能找到自己的文学担当。
文学是舞台艺术的母体，能精彩展示地域文化特色
一年之计在于春，一戏之计在剧本。戏剧是一门综合艺术，而文学是一切舞台艺术的母体，编剧必须依赖演出团队和舞台，精彩展示地域文化特色，才能完成艺术的审美追求和情感升华。
2006年，京剧团想打造一部反映鄂州地域文化特色的舞台剧目，在有关领导的发动下，一个月后，我创作了剧本初稿。谁能想到，这个剧本创意，得益于一个人和一本画册。2004年，旅游局编一本旅游画册，我参与了编写，并认识了周局长。画册出版后，周局长在赠送我的画册扉页，题词留念。通过这本画册，我对鄂州历史文化、山水风光、人文景观，有了更深刻的理解。这期间，胡念征老师跟我不断灌输鄂州历史文化知识，使我从关注乡土文化转向关注鄂州的历史人文、民俗民情等。2008年，周局长调到了文体局。我拿出剧本初稿，在周局长的领导下，经过千锤百炼的创作和排演，这个最初的梦想终于实现。这就是后来在第一届湖北艺术节，获得第十届楚天文华优秀剧目奖、第八届屈原文艺奖的大型舞蹈诗《吴都风华》的雏形。
创作的确存在迷茫期。鄂州从历史文化到水乡文化、非物质文化等这么多文化资源，你不可信手拈来，做成文化大餐和艺术盛宴。要学会扬弃,人人都有缺陷和短板，写作也一样。在地域文化的王国里，寻找最适合自己的惬意表达，寻找最得心应手的艺术样式。
比如《婚礼变奏曲》，我在创作《婚礼变奏曲》时，最先想把它编成一个戏剧，仔细一想，民间婚礼来自于民俗文化，如果用曲艺说唱形式——鄂州玉连环来表现的话，曲调诙谐风趣，语言结合地域方言，具说、唱、歌、舞风格，独特的打击乐“叮当哐”，加上喜庆欢乐的逗腔，这对于充分展示鄂州地域特色的民俗文化和婚俗风情，具有独特的风采。
鄂州玉连环又是鄂州非物质文化遗产省级名录保护项目，经过了几代文化人的挖掘、整理、创新，成了一种地方独特的说唱艺术。这个作品以孙子新时代的婚礼为线索，一线串珠，引发爷爷奶奶、父母双亲对各自不同年代恋爱婚礼的甜蜜回忆，反映了三代人不同的婚礼观念和时代大变迁，婚礼大变样，不变的是吉祥喜庆，爱情婚姻永恒的主题。
选择这种表现形式创作，效果是最佳的。《婚礼变奏曲》在第一届湖北艺术节舞台，荣获第十五届楚天群星作品奖。目前，《婚礼变奏曲》作为我省上了国家数字文化网的5个作品之一，受到好评。
鄂州本土文化资源丰富。大家也许都参观过新博物馆吧，都知道鄂州是古铜镜之乡，能不能创作反映青铜文化的历史作品。当然，不一定把眼光放在金戈铁马的战争大场面上，从小处作眼，从民间的视角，让历史小人物，通过古铜镜鲜活起来。大背景可以放在鄂州1800多年前吴王古城。说到古铜镜，我想到了鄂州一段破镜重圆的千古传奇，其实这是一支凤凰涅槃的神奇恋曲，能不能以这个传奇故事为线索，围绕铸镜、破镜、圆镜、赠镜为主线，演绎一个有关爱情、战争与和平的故事。
再比如，能不能创作反映非物质文化遗产传承人人生况味的作品《活马子》。老鄂城人说，一个人灵活玩得转，说他像是塘角头的活马子。《活马子》是农耕文明的缩影，这种民间工艺本身弥漫着巫文化、楚文化的瑰丽与奇幻色彩。反弹琵琶，利用《活马子》这个民间工艺作为道具，讲述一个笨头笨脑的愣头青，为实现梦想，拜师学艺，终成活马子灯一代传人的励志故事。
越是民族的，越是世界的。那么，这句话，也可以这么理解，越是贴近地域文化的，越是民间的，独具魅力。哪怕你是写本土的历史题材，历史已经成了过去，那么这个地域就是那段历史的见证与母土。文学的根系，必须依附这样的文化地脉，才能接地气，枝繁叶茂，结出硕果。
从青春少年时代开始，一直坚守在神圣的文学殿堂，我干编剧这一行已有十年了。这十年，是我企图追求以四两的文字，拨千斤灵魂的十年。这些年，不论是人和事都走得太快。比如，高速路上的车辆都在快速行驶；路上的行人，拖着疲惫的身体匆匆奔走，以致于我们的灵魂落在了后面。借今天吴都讲坛这个平台，我可以停一停，邀请大家作伴，等一等我们的灵魂吧。
荣誉和成绩属于过去，未来等着我们共同去奋发和努力。希望各位同仁、文朋诗友，在今后的文学创作路上，取得更多更大的成绩，为我市文化大发展大繁荣，作出新的贡献！
