□朱寒霜
初识谈士屺先生是在1993年的“新世界”艺术展上，而真正感受他的艺术世界却是近几年来的事情。当走进他的画室、创办的鄂东书画院、湖北图书馆中国画个展时，总会有某种联翩而来的大雅之气，神情贯注地与长河落日、勾栏青花构成一种天然；而后禅风吹拂，哲思入境，呈现出文人画的舒卷自如与墨彩中的奇野渲染。这个时候，以一种艺术生命的历史观照，在水墨语言中叙说了人生，历史，自然，情感，也在文字的庄严里将美的纯正，文化的力量，思想的深度，在经典与流美、传统与现代中，恰如其分地将自己的艺术人生表现了出来。
一
谈士屺先生的画多以人物、花鸟为主，兼以山水。我们从其静物、风景、遗迹等无生命的自然（人）中看到了被赋予的生命象征，以神遇而不以目视的心灵独运，在寂静中生发出来的孤独傲然。这一切都充满了道法自然、而又空灵自如的人文情怀。作品中映入眼帘的华美绚丽，几乎与静默无关，却有一种阻断喧嚣的返真，格外令人体悟到高贵之品质。自然与情感的协调，意象与内在的统一，通过水墨所赋予的艺术生命表现人格魅力与思想意趣，在繁茂的缤纷世界里留下听不见的声响，天籁，流动，让我们感受到身临其境的个中极致，以及转向心灵的宁静。这种艺术简约而大美，禅意从花木勾栏中，从古道长河中，从人物情态中，不断地变幻而出。其作品通过人与景表露出自己的追求与现实态度，大自然之美，水墨之美，以及由之产生的心灵的诗意与宁静，妙不可言。
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作为一位以艺术为生命的艺术家，其内心世界必然是丰富的，在西风古道，似花非花还是花的艺术境界中，将水墨与心灵结晶而成的艺术，意境高古，超凡拔俗。
1.历史人物画 有一种充满精神内涵的沧桑感，沉郁感。其内在的奇崛、峥嵘，风骨嶙峋、清峻之气以墨象的意味泼洒其间。看似与现实遥远，而实则与心灵俱进。在一系列的历史文化名流，如李白、杜甫、苏东坡、郑板桥等作品的创作中，画气清朗，展现和再现的是道风傲骨，心致伟岸，追求的是一种人生境界，一种士大夫的人文精神传承，其落拓不羁的意象与笔墨线条之间形成的空间意蕴，达到了心之所至、墨色所染的契合与统一。我们所见到的三幅“苏东坡”作品是最具代表性的，《西山谒佛》、《赤壁泛舟》、《乌台诗案》，足见其一生风骨，尽在其中，无一不是天地间的叩问与反思。
2.花鸟画 若论色墨、线条、格调、布局，都是最具象征意味地表达了这些技巧性的。花卉与静物连在一起，尤其是古器物图案，和一些勾栏窗阁，让它们呈现出一种特有的美感来。那些色墨即是花——即使是一种写意，也能感受到花的存在，开的热烈，生的静美。《怀风歌》、《梦回金箫》、《月满长廊》、《明月几时》、《故国长箫》、《留香台》大气而辉煌，却又引起人回肠荡气，于古色古香中沉浸于春花秋月的静雅之中，上穷碧落，下临窗台，飞鸟，余晖，青花，苍苔，无不浅醉心脾，那是一个花间集成的大千世界，也是一个心灵铺衬的后花园。悠悠哲思里，与诗情画意漫游，无论是打开一扇窗还是一扇门，进入的都是扑面而来的五彩纷呈，《阁外浮云》、《徐凤堂》、《并茂图》布局虽小，却有老眼平生空四海的视野与独立，赤橙黄绿青蓝紫，任何一种色蕴的品读，都有着内敛的蓄势待发，或者奔放的浓缩迂回，《抛珠歌》、《林白遇难》寄予情怀，达于深意，给予人的不只是线条笔墨，而且是充盈的超现实的历史风尘。
3.山水画 有着大格局，意象的空间笔墨伸张，皴法的流美之中再现优美与壮美的统一。那些皴皱的广袤雄阔，山重水复，依稀苍莽深远，如《走古原》、《奔流》、《千年古堡》，《往古故事》，表现尤为充分，它们多以黑色为基调，褐色、赭色辅之，形成天老地荒的亘古万世之厚重感和无极感。但却无压抑的景象，而是颇有走西口、丝绸古道的挥洒之气、仗剑之气，恢弘之气，尽在点皴中涌起千层浪、万重山，以及古城、烽火的沉浮，都在有色的空间、无字的浩气中大展乾坤，壮哉！
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谈士屺先生的作品笔墨高华，心象与意趣无一不是心境的显现，心灵的舒卷。在意象与心性的指向中，他将笔下、心头、胸间的吐纳，融合成艺术的瞬间与永恒的穿越，方寸天地，气象万千。
1.内在观照 宗白华说：把造形与变形、夸张发挥到极致，就是创意与风格。这种独自的自我赋予，自是别有一番滋味在心头，冷暖自知。无论大写意还是小写意，都在是得之于大自在。《板桥辞官》、《济世歌》、《贾岛归寺》、《颂诗门》、《萧瑟秋风》。将作品、作者的气质可以同步地流露出来，画中有我，我中有画，既是参照物，又是如影相随。
2.内象深入 其意境超然，把人物画的感觉特点巧妙地移植到花鸟画的创造之中。这是一种精神的彼岸，直抵心灵。只有在把握了个中三昧的时候，以禅的透悟、佛的光华，灿烂地绽放在尺幅之间，斗室之内；而内在的涅槃早已是气象万千，视野辽阔，其个性与共性的迂回流美，力透纸背。虽然看不见却已深藏，那种昭明心神的直觉感悟都在无相有色之中，如《大地吟风》、《芳菲》、《晚风》、《爱菊图》、《拜石头》、《冬吟》，《诗之仙》等佳作。
3.内涵蕴藉 以心而论，繁华之旅。《独立芳丘》、《神论》、《香踪》、《情与思》，含蓄隽永，清逸放任，是品格与精神，是直立行走的水墨，一直流进水木花草，与心语共荣一世的繁华。
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谈士屺先生在水墨的运用上，可谓色蕴丰赡，浓淡相宜。浓是形散神聚，淡是留白空灵，取墨中庸，墨色的映衬与分化，使色之清绚而妖娆，亦是和谐。虽然笔墨之色随意调遣，色素沉着而明丽，但其中必有一种色系作为底色，然后寻求各色的自然吸引与组合。一般来说，绘画是最忌讳跳色的，但是他却反其道而用之，看似不搭调，却有意想不到的效果，如神来之笔，飞花落彩。《秦时明月》中的黄色，《月满长廊》的暗红，《素秋》中的蓝紫，《青云》中的碧绿，着墨不多，却一下子让眼睛亮起来了，鲜妍夺目。这些有可能是主题，有可能是配衬。底色古朴沉着，格调高古。《晴明》中的七彩之炫，而各色都很相宜，枯润明暗的对比都在一种深静而流转的气象之中，于俗艳中反见大雅，险中取胜，柳暗花明。可以这么说，在他所描绘的花鸟、山水、人物世界里把墨色用活了，你感受到的不仅仅是一幅艺术作品，而且也是赋予艺术生命的感染力。
追求象外之象的意境，达到韵外之致，抒写心灵。《高阁秋声》、《阳春之歌》、《养浩台》、《咸和园》、以无序的状态而跳跃出点画的旋律，《奔流》、《走古原》、《萧瑟秋风》、《黄河啊黄河》、《旧家王城》以雨点皴的静止的笔调而从线条中看到了静水深流，高山古原，残垣断壁、古城墙，以长镜头来展现，寥寥几笔勾勒城堡、骆驼、西风、瘦马、起伏的山脉，点缀其间，那种大气磅礴，雄浑阔远，以及历史的沧桑感、厚重感跃然纸上。有天地间之渺小，天地之无穷，其雄壮也，任“天欲倾，赖以拄其间”。水之生生不息，黄河之水天上来，一路风沙，西风烈烈，有一种人文的精神充盈，一种人的气息，一种大地的厚德，于放意写神中，可以令你感到那种支撑与力量。
绘画作品呈现出的丰富性，画中有诗，画中有禅。其心灵空运，有如掬水月在手，弄花香满衣的情致。《清平铺》、《秦时明月》、《旷心图》单从图案自上而下的排列中即可看出某种潜在的命意，这组作品包含着“天”、“地”、“人”这一古代中国朴素哲学观，在汉人的思想中，人是天地的产物，它与天地是并立为三的。 其烘托渲染、虚实动静中有着典型的“象外之象”，由一点泼墨将某个意象引发出整体的联想，借助近似的实写景物让人体味出那些丰蕴的虚象与空灵的境界，传递画外之意、弦外之音的妙谛，唯美地开启了时间深处的心灵之窗，有着灵修般的涅槃如花。
二
陈寅恪先生说，“没有自由的思想就没有优美的文学”。也可以这样说，没有自由的思想，就没有优美的画作。作为学者型的知名画家，可谓文心画魂，以食金石力，养草木心的静美，淡泊明志。在只研朱墨作春山的人生意境，在水墨沧浪与花月中，构建一个思想、文化、艺术与人生的奇幻异域，执着如斯，沉醉如斯。
缘于此，谈士屺先生在绘画理论上主张艺术创造的“内向深入”，要求艺术表现中的“外之观审，内之诉求”，他坚持中国画的笔墨传统，打破惯有的思维模式突破了花鸟画的常态局限，以内象理论导向创新求异，达到自然与心灵的融会贯通与意象深入，将深度的美感构建在传统与现代之间。
文化是灵魂。谈士屺先生作为学者型的我省知名画家，其力作《绘画创作：内象深入论》、《文化原力论》这两本书自成体系，又有着一定的必然联系。无论是先天的禀赋还是后天的文化养育，都是不可或缺的艺术素质。他对于艺术的创作与实践、绘画理论的探讨与研究，以及对于人类历史进步的内在力量，都有十分独到的创见：人类历史运行、社会运行的本原力量即是文化的原动力的认识与洞察，其领域自有不同于人的丘壑胸次。他的诸多论文在《美术》、《江苏画刊》、《美术观察》、《国画家》等刊物发表，也是一脉相承的。
人之三性，悟性贵，理性次之，感性再次之，而我们这个民族，是倒排着的，如何走出“周期律”？自然是要打破常规的。作为艺术而言，悟性是第一位的，理性是富于逻辑思维的，而感性却是灵感喷发的才情，这三者缺一不可，鲜有人能够做到。而谈士屺三者兼备而有之，融绘画、理论与才情于一炉，因而开辟了独树一帜的艺术风范。无怪乎原中国国家画院院长刘勃舒誉其画作曰：挺然高格，逸思奇僻，豪放劲键，古今独步。
三
谈士屺先生的绘画历程是渐进透悟，有着文人画的延伸与创新，颇受宋代人物画梁楷的泼墨画影响，也步其恩师汤文选的后尘，得之真传。对书法有自己的审美意趣，有一种庄严性和秩序感，也是真实心灵的自然流露与流向，日渐呈现出自我的独立与成熟品格，是一种寄予文化精神的独特语言图式。
一生情爱诗书内，万种风流点画中。用这来形容谈士屺的水墨人生是再恰当不过的了。已经年逾古稀的他，在绚丽多彩的绘画世界里，成就斐然。其毕生从事花鸟、人物、山水画创作与理论写作，作品多次参加国家级大展和海外展出，以及应邀赴国外访问，也多次荣膺省级、国家级奖项，荣获国务院特殊津贴，是我省一位颇有建树的艺术家。
