——何望明先生书、画、琴艺术三品
□ 何汉华
宋代大文学家、大书画家苏轼曾说过：“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。”诚然，古今中外，一个成功人士，只有心志弥坚，才能获得事业艺术的双丰收。
在人杰地灵的鄂州，笔者早年认识了一位多才多艺的智者何望明先生。他为人低调，勤勉好学。在“八小时之外”，心有“三爱”：“爱书法、爱绘画、爱操琴”。他把“书、画、琴”这三种艺术融会贯通，玩出了“名堂”，其造诣颇深。
笔者综观何望明先生的“三才”艺术，有感而发，拙笔三品。
一、天生雅才书卷气
大凡与何望明共事或打过交道的人，都觉得他身上带着一股书卷气。他从农村步入都市，总是手不释卷，笔不离手。也许，正是他的日积月累，加之天资聪明，才使他的艺术之路越走越宽，事业越来越顺。
翻开履历：何望明的人生艺术之路跳动着时代的音符。
1968年至1977年在小学、初中、高中读书期间，他便是学校宣传队的主角，活跃在学校、乡村的舞台上；1977年高中毕业后，他在家务农，当了半年记工员，1978年选为沙窝公社牌楼大队团支部书记并兼任业余楚剧团团长。在剧团，他不仅挑大梁当男一号，同时还担任京胡、京二胡伴奏员，布灯光、画布景样样在行。1978年在全县文艺调演中，由他表演的小楚剧《一张合格证》获表演、音乐创作奖二个奖项。
由于他出色的文艺才能，1979年，被选调到沙窝乡文化馆工作。他干一行，爱一行，白天在文化馆照相馆从事摄影，晚上则下村放电影，下半年在全乡7个业余楚剧团来往穿梭，巡回导演戏曲，培养文艺骨干。
虽然身在基层，事务繁多，但何望明从来没有离开手中的如意画笔。1983年，他被沙窝乡党委、政府委以重任，担任乡党委办公室秘书。工作之余，他拍摄、撰写了大量的新闻作品，历年被市级新闻媒体评为模范通讯员。
1989年，何望明被金融部门“挖”去担任沙窝乡信用社信贷员，经常抽调到区农行搞储蓄宣传活动，不久任命为信用社主任。工作之余，他笔耕不辍，创作了大量的金融题材漫画及书法作品，在区、市金融系统崭露头角，作品多次获奖。
1992年，市环卫局作为人才引进，任命他为局办公室主任。对于何望明来说这是他人生事业与艺术追求的更加幸运历程。从此他走出了乡村，步入了城市，也拓展了他艺术创作的空间。在市环卫局工作期间，他的才艺、才情、才智得到进一步升华，涉猎的曲艺、小品、书法、小说、漫画、国画等艺术，显示出不凡的艺术特性和对艺术的孜孜追求。可以说他身在哪里，艺术创作就到哪里。
可以毫不夸张地说：在市环卫局工作的二十余年间，是何望明“八小时之外”的黄金创作期，他的书法作品浸润着书卷气，不论是单字结构，还是整体行气，给人的感觉是“疏处可跑马，密处不透风。”如他创作的书法作品《横眉》、《空山》等，其线条和书法节奏均显示出力量感和美学感，他巧妙地运用“中锋、侧锋”交替变化，恰到好处地处理好一幅书法作品中的“向与背、松与紧、平与险”的关系。特别是他在书法创作中的点线藏头护尾，以饱其气。用笔用腕，灵活自如。这也许与他长期操琴的“书外功夫”分不开。何望明身上的“书卷气”浸润着翰墨香浓，丝丝缕缕，潇潇洒洒……
二、漫画、国画歌正气
书画创作是一种充满灵性的“思维创作”。如果说何望明先生早期的书法作品除了笔力圆润外，同时还显示线条的美感，这为他日后创作漫画、国画打下了坚实基础。
漫画创作是用简单而又夸张的手法来描绘生活万象，时事见闻。何望明先生是一个爱岗敬业、热爱生活的人。在工作生活中，他时时处处做有心人，善于观察思考。从他创作的1000余幅漫画作品中，我们不难看出：他巧妙地运用“、暗示、讽刺、幽默”象征提炼变形、比拟、夸张、引喻等手法，构成幽默、风趣、传神写照的画面。如漫画作品《论戒烟》、《当官随想》、《抗旱检查团》等大量漫画作品，展现了他洞察生活，追求艺术的过人胆识。
何望明先生非常崇拜我国现代著名漫画家丰子恺，因为丰子恺的漫画创作，其意境情趣，令人百看不厌。为此，何望明先生向丰子恺学习，试图让自己的漫画作品贴近百姓生活，让大人、小孩都看得懂、记得住。他还在人物肖像漫画上下功夫，既有“第一感觉” 的妙手偶得，也有“二度创作” 的点晴之笔。遥想当年，他为鄂州市知名作家姜锋青、姜继尚，画家洪锋、民间剪纸传承人孟翠兰创作的肖像漫画，笔到意到，栩栩如生。大家看了笑得前仰后合，不约而同地赞道：“太像了 ！既有本人的形象特质，又有艺术家的神韵”。
正是由于何望明先生的勤学善画，所以他的大量漫画作品充满正气，即使是鞭挞假丑恶的漫画，人们透过他的作品，也可以得到心灵的荡涤，真善美的享受。特别是他创作的大量反映“城市美容师”系列漫画组图，有碳笔漫画，有水彩漫画，许多传递社会正能量的优秀作品在全国20多家报刊杂志刊发，部分作品获优秀奖。《中国市容报》、《山西工人报》、《鄂州日报》辟专栏介绍他的创作风格和作品赏析。
近年来，何望明又由漫画拓展到山水、花鸟国画创作。他一边到名山大川、城市景点中观赏花鸟虫鱼、人物风情，一边大量地阅读欣赏名家名作，从中吸取艺术养分。每逢节假日，他临池志逸，挥毫泼墨，创作了许多国画作品。他的写意牡丹、国画山水均显示一定的创作潜力和笔墨神韵。如由他创作的一幅题为《国色天香》的国画牡丹作品，一位楚剧票友观赏后，拍案叫绝：“何老师，你这幅牡丹宛如戏剧中的花旦美女，风披霞冠，超凡脱俗啊！”而他的山水画作墨分五彩，既有腾云飞瀑、怪岩苍松，又有小桥流水、桃园仙境。以至于一些索画者发出这样的感叹：挂上何老师的山水画作，仿佛天天在旅游，时时好心情。
三、丝弦动听显雅气
“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不与君一起听！”这是宋代大文豪苏轼描写琴声的传神之笔。古往今来，文人墨客，视琴为知音。
有人说：艺术是相通的。此语不假。早在学生时代，何望明先生就显示出过人的文艺天赋。参加工作后，他更是诗书为伴，丝弦相扣。一把紫竹京胡让他工作生活相得益彰，色彩斑澜。三十多年前，他就是乡村业余楚剧团的首席京胡、二胡伴奏员。如今，他利用节假日，琴操千曲，常到社区、公园为酷爱戏曲的老人演奏京剧、楚剧名曲名段，琴声和鸣，雅气盈怀。特别是近年来，他常活跃在京剧、楚剧票友联谊会的舞台上，以京胡、月琴为广大票友伴奏托腔，乐在其中。
丙申秋月，有一位京剧票友向何先生求画。在他的弦墨堂，这位票友见证了何先生创作国画的精彩瞬间。那天，当宣纸铺上画案时，他并没有马上动笔，而是从琴盒中取出他钟爱的传统民族乐器京胡，演奏《贵妃醉酒》名段。何先生端座堂前，指间流韵，把这曲以“二黄四平调”演奏的京剧名段，演绎得缱绻缠绵，余音绕梁。曲毕，何望明先生趁着兴致，舒笔运腕，彩墨勾勒。顷刻间，一幅大写意牡丹国画跃然纸上。这位京剧票友连连叫好：“这幅国画，琴画合一，情景交融。牡丹图更显得雍容华贵，我要带回去装裱，永久珍藏。”
“手操琴，墨受笔。画受墨，腕受心” 。在一次文友聚会上，何望明先生说：“书画创作中笔在宣纸上的展转腾挪，与京胡的连弓、快弓、垫弓、颤弓等演奏技巧有异曲同工之妙” 。这三言两语，若不是有几十年丝弦相扣，翰墨琴缘的功夫，谁能体会得来！
学海无涯，艺无止境。笔者祝愿何望明先生在艺术道上不断探索，从而攀登艺术的更高峰。
