——评刘国安的诗歌创作
□刘敬堂
诗意地栖居，是一种惬意的人生境界。作为诗人的刘国安，在属于他的那片色彩斑斓的田野里，默默耕耘着一块生活的沃土，播撒着灵感的种子，收割着意象的谷穗。近些年来，他除结集出版《放飞炊烟》、主编《采撷春光》和《岁月之吻》之外，还在省内外的报刊上发表了大量的诗歌作品，其诗歌创作水准也已上了一个新的台阶。
我有个习惯，每天晚上总要翻阅外地寄来的刊物和当天的报纸。有天晚上，我从刘国安的几首抒发故乡情结的短诗中，恍惚中看到了一个天真无邪的少年，骑在牛背上，一边在田埂悠然地走着，一边横吹着短笛。蓦然，他的笛声叩动了我情感的琴弦，莫名地引起了心中的共鸣，一首歌突然在我耳边萦绕：
“朝霞里，牧童在吹小笛/露珠儿，洒满了青草地/我跟着朝霞一块儿起来/赶着小牛儿上牧场/中午的太阳烤得慌/你为我把歌儿唱一唱/明朗的晚上，我们来相会/并排儿坐在篱笆旁……”
我依稀记得这是一首捷克民歌，但歌名歌词大多记不清了，但歌中浓烈的乡土气息和人物的形象、意境，却历历在目，难以忘怀，那一年，我刚刚十六岁。
我想，这就是诗歌的魅力，刘国安的诗歌让我仿佛又回到了少年时代，自此以后，我便开始关注刘国安的作品。
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应该说，刘国安是位勤奋的诗人。有文友告诉我，十几年来，他已在《中国青年报》《天津文学》《中国诗歌》《诗歌周刊》《芳草》《长江丛刊》《湖北日报》等报刊上发表了近百首诗歌，其中《走得急的都是最美时光》、《春风》两首诗歌，已被收录《湖北诗歌现场》一书；《入秋》被选入武汉地铁公共空间诗歌。但我的案头却只有他的50多首诗歌，已读了半个多月。这倒不是因为抽不出时间阅读，而是在细细品味韵律中的意象，就像慢慢品味一杯农家酿出来的散装谷酒，虽不浓烈，却不尽柔绵。
从内容看，我将刘国安的这些诗歌大致分为三类：
第一类，是田园诗。在西方，田园诗也称牧歌，起源于古希腊，诗人忒俄克里托斯首创，作品多以农民、渔夫和牧童为题材，以歌唱宁静悠闲的农村生活和自然环境，风格清新优美。中国的田园诗源远流长，晋代的陶渊明以其《归园田居》成为田园诗派的创始人，唐代的王维、孟浩然也有不少田园诗流传后世。我在刘国安的《我从乡里来》这首诗里看到他“怀揣一个散落于草丛遥远的梦/乘着一缕山野馨香的风/背上竹藤编制的行囊/走在牛蹄叩响的土路/追寻青春年少放飞的理想”。读到这里时，我已感到一种久违了的亲切，便不得不跟随着诗人的诗句继续前行，去欣赏一幅昔日的画面：“栖落老屋垣头的喜鹊前来送行/弯弯天塍上的狗尾草点头含笑/天边害羞的彩虹一路不语/屋檐袅袅的炊烟随风飘散。”诗人“就这样/一步步走出大山/就这样一步步挤进城廓”，走进了新鲜却又陌生另一个天地里。
这些田园诗虽然散发着泥土的味道，却有一种纯净、质朴之美。这正如《诗学.诗艺》所说：“诗歌就像图画，有的要近看才看出它的美，有的要远看，有的放在暗处看最好，有的则应放在明处看，不怕鉴赏家敏锐的挑剔，有的只能看一遍，有的百看不厌。”
第二类，是政治抒情诗。因这种诗的内容不但要高度凝练、集中、概括，还要构思精巧、语言精练、节奏鲜明，而且要有时代色彩。在《吴王城遐思》中，诗人一改清新委婉的笔调，他站在长江之滨，以一种奔放、大气的笔调，回顾了一座古城的变迁以及与之有关的人物。诗人博览群书，巧用典故，如这首运用的典故：“一道闪电，划过二十一世纪的吴王城/文韬武略的吴王回来了/囊萤夜读的车胤回来了/挂锡寒溪的慧远回来了/九曲寻梅的东坡回来了/隐居退谷的元结回来了/栽植官柳的陶侃回来了。”这是一种发自内心的激情，以真实而又强烈的情感，具体而又鲜明的形象，生动而深刻的语言，表达了诗人对现实生活的观点，也是诗人的一种社会责任感。在这首诗的结尾，诗人写道：“一座城从哪里来，正如我从哪里来一样/无论何去何从，应当留住的——是我们的根。”结尾点题，即是古人所说的“卒章显奇志”。
第三类，是哲理诗。如《时光，才是最大的赢家》中的“此岸与彼岸，相隔的是/一叶扁舟的距离/真理与谬误，相隔的是/一念之间的闪现/尘埃与羽毛，相隔的是/一片云彩的爆发”。诗人通过这些艺术形象，表达了一种普世真理，它能引导读者的思索，给人以智慧，启发读者对世界，对人生进行更加深入的理解。
还有一些讽刺诗，我也将其归入哲理诗中，如《骰子》、《路经洗涤店》等。在《求医札记》中，诗人通过医患之间的问答，抨击了社会生活中的一些不良形态：“大脑发热，忌‘坐冷板凳’；/曰：暴饮暴食，易‘囫囵吞枣’；/曰：“神经麻木，‘视而不见’；/曰：腿脚发软，好‘点头哈腰’”。因用夸张、嘲讽手法，文笔犀利、幽默、辛辣，谴责批评了某些消极现象。
诗人在《人生是一道代数求解》中，把漫长而复杂的人生，比拟为数学领域的方程式，颇有新意：“呱呱坠地/每个人面临/一道人生方程式/一切也许是未知数/期望的是绝对值/但更多的是不等式……”。
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从已读到的这些诗歌作品中，我能清楚地感受到刘国安在构思时，十分注重诗的立意，因为一首诗的立意，是诗人世界观和美学观的体现。《善斋诗话》中说“诗歌要以意为主，意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。”一首诗的立意，是诗的灵魂或统帅。立意不但要高，而且要新颖、深刻。立意往往是与构思紧密相连，构思也是诗人提炼素材、营造意境、塑造形象、抒发感情的创作过程。在《山水和弦》这首诗中，诗人确定了立意之后，通过情景交融、虚实结合，并在修饰、韵律、节奏上下了一番功夫，终于成了一首明快、优美的抒情诗。
这首诗还有一个特点，诗中将两个不同的意向串联起来：“故乡的绿水是——/慈母的一根背带/背起我的童年/背起我的梦想/故乡的青山是/父亲的一根扁担/一头挑起日月星辰/一头挑起雨雪风霜。”正因为将“绿水”与“青山”，将“背带”与“扁担”、“日月星辰”和“雨雪风霜”，以及“彻夜不眠的相思”和“内心绽开的花朵”等不同的时空和景色叠印起来，读起来感人之深。
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刘国安十分注重诗歌创作的一些表现手法，如在《薅锄青春》中，用“阳光薅锄青春”的比喻；在《故乡的草垛》中，他将草垛比喻是“麦稻用躯体堆积起来的——起伏山峦”，“是路人能够读懂的——村庄界碑”；“头顶蘑菇的草垛，是村头守望丰收的姑娘”，“身披苇帘的草垛，是田间头带斗笠的老农”，这些比喻形象、恰当而又生动。
更令人感到新鲜、准确的比喻，是诗人将家乡的一口当家塘，比喻为自己“永远的身体胎记”，是“祖先镶嵌在村头的一颗蓝色宝石”，是“故乡五官中美丽的明眸”。诗人不但将家乡的这口水塘融进了自己的身躯，也融进了诗人的灵魂。
还有些作品，诗人运用排比的修辞手法，将大体一致的词组排列在一起，有助于多层次多角度地抒发感情，增强作品的气势：“威风的锣鼓，擂响的是产业奋进之歌/嘹亮的号角，吹起的是创新改革的歌/勤劳的双手，编织的是全域交响之歌/妙笔的丹青，绘就的是灵山秀水之歌/铿锵的力量，打造的是幸福和谐之歌”。这种排比的诗句，使作品有了鲜明的节奏感，也增强了作品的艺术感染力。
想象和灵感，是诗人的两只翅膀。让两只翅膀飞起来，就必须让他们丰满、强壮，这就要求诗人热爱生活，积累生活，从生活中汲取诗歌的养分。在我案头的50多首诗歌中，诗人写乡愁的作品，如《枫叶的心思》、《每颗种子都是报春的天使》、《乡愁，是光阴缝补不了的伤口》、《父亲的草帽》、《夏日微澜》、《落叶，季节撒下的一摞名片》、《入秋》等，几乎占了半数。诗人爱他家乡，以及笃厚质朴的父老乡亲。诗人的灵感，就是来源于他的乡愁。灵感是一种稍纵即逝的给予，也是一种创作的冲动，如骤然一闪的火花，只要抓住了它，便会激活生活中的某些感受，使诗人处于一种亢奋的状态，便有了一种创作激情。
诗人在城市中看到了一只烤红薯的烤炉，他即刻捕捉到了一种灵感，写下了“一只红薯，躺在城市街口的/烤炉上大汗淋漓。他/匆匆进城，忘了带户口本/也来不及与母亲打招呼/一袋烟功夫/乡愁被烤糊/……。”
想象，是诗歌创作的基本手段。诗人在构思过程中，需“思接千载”“视通万里”，在想象的空间里尽情飞翔：“此时/祖父向我徐徐走来/他那佝偻的身影/伴着老牛身后的犁铧/越拉越长/此时/祖母也蹒跚着脚步/将一颗颗浸泡着汗珠的种子/撒播在耕耘着的土壤”。（《夏日微澜》）。读者凭借诗中泥土的芬芳，看到了熟悉的身影，感到了故乡的温馨。
诗人对家乡的山泉和水塘、紫燕和老牛、残荷和蜻蜓，萤火虫和蒲公英等，都寄托了游子的情愫。他在《一株水稻的抒情》中，展开了奇妙的想象：水稻“轻轻打开湿润的花瓣/采集大地备好的露水/分蘖，拔节，灌浆/抽穗、扬花、蜕变/一条金色的瀑布/从春天孕育到秋天分娩”。正因为诗人的想象丰富，才更容易引起读者的感情共鸣。
