——以高志文婉约词为例
□余国民
近体诗，无论是绝句还是律诗，无论是五言还是七言，排律之外，短的仅二十字，长的也才五十六字，篇幅短小，容量有限，体制谨严，故非有大才者难以出其类而拔其萃，这或许是当代近体诗总难以尽如人意的原因之一。“词，别是一家。”（李清照《词论》）词，是诗的一种体式，但又有别于诗。小令之外，还有中调、长调，少则四五十字，多则一百余字，而《莺啼序》则有二百四十字，容量较大，词牌众多，可供选择的余地也大，相对来说，灵活自由得多。近几年来，格律诗词竞赛评奖，词作获奖的几率在增加，写词的人数也在增加。活跃于词坛的女作者高志文，便是一例，其词涉及山水、田园、咏物、闺怨等多个领域，风格以婉约为主。本文仅以其婉约词为例，谈一点浅见。
选调。调，即词牌，相当于音乐的旋律。词，从其产生开始，便伴随着音乐，有歌辞，有曲谱，能够唱，因此，词人写词，叫做“倚声填词”。后来，曲谱逐渐失传，不能唱了，词便成为了仅供人们阅读的案头文学。至于说，当代社会还有人唱词，比如唱苏轼的《水调歌头》，唱毛泽东的《卜算子·咏梅》《长征》等等，其曲调是当代人制作的，与原有的曲调并无关系。然而，当代人写词，依然要选调，也就是选定词牌，因为词牌与声情往往有某种联系。词人选调，其依据主要有二：一是宋代以来的理论著作。今人刘永济在《词论》中说：“六宫十一调，调各有情，人心之哀乐应之则谐，故感叹伤悲者宜用南吕，惆怅雄壮者宜用正宫，是故天籁之发者然，此又一义也。”宫调之理，词曲相同。二是唐宋词人的典范作品。就其旋律而言，有的慷慨激昂，有的悲伤婉转，有的缠绵悱恻，有的中性温和。比如《满江红》，以入声韵为宜，壮怀激烈，声情激越，适合抒发豪壮情感和恢张襟抱。《雨霖铃》虽也以入声韵为宜，但缠绵委婉，悲伤哀怨，宜抒别绪离情。而《水龙吟》则比较中性，既可以幽怨缠绵，如苏轼“似花还似非花”；又可以慷慨激昂，如辛弃疾“渡江天马南来”。明乎此，文字与旋律方能配合谐调，做到文情并茂。比如《酷相思》，顾名思义，宜抒相思之情。高志文有三首《酷相思》，题目分别是《心千结》《愁滋味》《秋香味》，抒发的情感大体一致。如第二首《愁滋味》：“夕照江天风细细。远帆远，潮头退。正芦笛清扬飞雪卉。欲听也，愁滋味。欲看也，愁滋味。铁马檐铃人不寐。此夜意，君知未。问何日邀杯同一醉。妆镜里，人憔悴。词阕里，人憔悴。”上片，作者选用“夕照”“江天”“风”“远帆”“潮头”“芦笛”“雪卉”等意象，营造出幽远清冷的意境，为抒发“愁滋味”渲染气氛。下片直言人的“不寐”与“憔悴”的情状，抒发与“君”邀杯同醉的愿望，一句“君知未”的反问，透露出一缕淡淡的幽怨之情。作者选用的《酷相思》这个词牌，适合于纤柔婉约的风格，文与情的配合是协调的。
布局。局，即结构。作词如同作文，总要讲究章法，安排好结构。关于词的结构，前人的论述相当完备。比如宋人沈义父在《乐府指迷》中说：“大抵起句便见所咏之意，不可泛入闲事，方入主意。咏物尤不可泛。”这便是开门见山。又说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。或以情结尾，亦好。”这是对结尾的要求。就中调和长调而言，除了开头结尾这些带共性的问题外，还要特别注意过片，做到意脉不断。所谓“过片”，指词的第二段的开头。词的分段称为分片，从上一片过渡到下一片，必须衔接连贯，不能割断词意。张炎在《词源》“制曲”中说：“最是过片不要断了曲意，须要承上接下。如姜白石词云‘曲曲屏山，夜凉独自甚情绪’，于过片则云‘西窗又吹暗雨’，此则曲之意脉不断矣。”“西窗又吹暗雨”，回应上片结句中的“夜凉”，可谓接榫紧密。下片首句和上片首句句式如果不同，一般称为“换头”，要注意其中的转换与变化。高志文有一首《满江红·怀远》：“雨洒江郊，凝望处、青山秀廓。纱窗外、石榴含蕊，琼枝明灼。岁月闲吟随水逝，旧醅欲煮无人酌。且莫问、这寸缕清愁，谁知觉。 人何在，天涯各。情未了，槐花落。奈相思老去，泪穿眉角。一瓣心香空自许，半生夙愿何其弱。怎负了、那美景良辰，芳笺约。”此词在章法上严谨规范，有章可循。词的开篇，“便见所咏之意”。以“雨洒江郊”写景，描绘环境，交代地点，要言不繁；“凝望处”三字，补写立足点；“青山秀廓”，总领下文。本词的过片颇有讲究。“人何在，天涯各。”承上启下，意脉不断，既回答了上片末尾“且莫问、这寸缕清愁，谁知觉”的问题，收住景物的描写，又巧妙地开启了下片从“情未了”到“芳笺约”的一段抒情。“怎负了、那美景良辰，芳笺约。”以情结尾，余意不尽，且点明题旨，回扣标题，怀想远方之人。当然，最令词家津津乐道的还是“以景结情”。比如高志文的《卜算子·结》的结句：“若是心尖可抽丝，挽个相思结。”心尖抽丝，想象奇特，相思挽结，韵味无穷。再如《木兰花慢·秋情》的结句：“秋梦萦回秋夜，秋窗秋月盈盈。”《定风波·暮归》的结句：“邻舍老翁犹啧味，微醉，一钩弯月正朦胧。”《临江仙·问》的结句：“晓窗侵冷月，寒露洗清秋。”这几例，都以“月”为中心意象，无论是“盈盈”的“秋月”，“朦胧”的“弯月”，还是清幽的“冷月”，都意蕴丰富，给人以想象的空间。
酌句。句，指句式。这里指斟酌句式，而非句意。古典诗词中的句式，因为要讲究字数、平仄、粘对和押韵等，与散文的句式不一样；又因为词律的限制，词中的句式又与近体诗中的句式有区别。就字数来说，有一字句，二字句，乃至九字句，十字句；就其作用来说，有领字句（看/万山红遍），叠字句（知否，知否），三字逗（算而今、怎知我）等。同为五字句，在诗，其节奏常为上二下三，如“无为/在歧路，儿女/共沾巾”；在词，则有上一下四，如“指/长安日下”，“更/漂流何处”。同为七字句，在诗，其节奏一般为上四下三，如“白日放歌/须纵酒”；在词，可能是上三下四，如“万户侯/何足道哉”，“有翩若/惊鸿体态”；或者是上一中四下二，如“但/寒烟衰草/凝绿”，“正/人间天上/愁浓”。长调词，句式往往参差不齐，特别是其中的五字句和七字句，有时容易与近体诗的句式相混淆，初学作词者，不可不知。请看高志文的《八声甘州》：“正西风吹雁入丛芦，江阔少船行。忆当时柳岸，当时明月，可是曾经？却少当时萤火，无与证鸥盟。剩一湾流水，犹自澄明。 莫叹如烟往事，有窗前寒菊，伴我孤零。听《青花瓷》曲，心锁暗愁生。是几时，佳人如玉。又几时，两鬓已星星。空消得、观音台下，梵磬经声。”此词开头的八字句，按律为一字句＋七字句组成，读若“正/西风吹雁入丛芦”，无疑这是正确的，如同柳永的《八声甘州》“对/潇潇暮雨洒江天”一样。词中其他如“忆/当时柳岸”“剩/一湾流水”“有/窗前寒菊”“听/《青花瓷》曲”等五字句，按律均为上一下四句式。填词时若不明就里，用作上二下三句式或其他句式，岂不贻笑大方？必须指出的是，词中有时也须讲究对仗，须用对偶句式。如高志文的《阳春曲·寄远》的开头两句“紫藤垂，红药老”，《鹧鸪天·赠远》的中间四句“忍斟薄酒酬知己，怕折芦花赠远行。蝉露冷，竹风清”，《踏莎行·秋》上下片的开头“雁逐云帆，江流雪浪”，“露滴荷凋，风来蕉晃”等等，语意相关，词性相同，平仄相对，均为格律严谨的对偶句式。
作法。法，指作词的方法、技法。古人论词，力主清空，自然，有境界，有寄托，这涉及词的风格，也与技法有关。王国维《人间词话》里有诸多名言警语，比如“词之雅郑，在神不在貌。”“词家多以景寓情。”“一切景语皆情语。”“词以境界为最上。”词作者早已奉为圭臬。初学作词，尤其要处理好景与情、虚与实、动与静这几个关系。如高志文《满庭芳·寄远》：“水泛萍踪，云藏雁影，芦花飞上江楼。登高临远，思绪自难收。谁把凄凉玉笛，惊散了、几点沙鸥。天将暮，西风乍起，雨洒半城秋。 回眸。幽寂处，诗笺何短，诗味何稠。又几重诗情，何处存留。无奈关山遥隔，只消得、诗意休休。灯窗下，棋残酒冷，空锁一眉愁。”在作法上，此词有三个显著的特点。一是情景交融。“水泛萍踪，云藏雁影，芦花飞上江楼。”词以一组对仗开篇，选用“水”“萍踪”“云”“雁影”“芦花”“江楼”六个意象，描绘了一幅秋江风景画。这是写景。“登高临远”，交代立足点；思绪难收，直接抒情。以下紧承“登高临远”而来，“玉笛”为听，“沙鸥”是见，“凄凉玉笛”，景中有情。“西风”“雨洒”，继续写景。上片以写景为主，情在景中。过片“回眸”二字，照应上文。下片以抒情为主，笺短味稠，时过情留，怀念远人，此情可待，虽然关山遥隔，但愿心有灵犀。结句以景结情，可见一缕淡淡的愁思。从全篇景与情的配置来看，先景后情，即景抒情，情景交融。二是虚实相生。写景、叙事为实，抒情、议论为虚。眼前为实，回忆、想象为虚。过于实，缺乏张力；过于虚，显得空泛。此词情景相谐，虚实结合。三是动静结合。“水泛萍踪，云藏雁影”，“棋残酒冷”，这是静景；“芦花飞上江楼”，“玉笛”“惊散”“沙鸥”，“风起”“雨洒”，这是动景。写景动静结合，富于动感。
高志文的婉约词，主要抒发的是当代女子的闺怨情怀，寄托的是当今人类社会普遍存在的一种美好而高洁的恋情与亲情，清空自然，清丽婉转，具有“感发”（叶嘉莹语）的力量。其词中经常提到的“君”或者“远”（人），可以解读为一个实际存在的人物，或许是作者虚拟的人物，抑或是作者追求的一个目标，一种品格，一种理想。新时代，有新生活，新思想，新追求，希望高志文在今后的创作中，凸显时代特色，写出更多更好的作品。
