——柯友如《四季花月诗》赏析
□郑怀宇
我与柯友如同志结识，纯属偶然。2016年暑季，我在鄂州民政网上看到他的抒情散文《母亲的栀子花》，突然觉得眼前一亮，越读越不能释手。我被文中浓浓的慈母恩、深深的孝子情所感动。使我产生了想写篇述评的动念。不久写出了《慈母情怀孝子心——柯友如散文<母亲的栀子花>艺术特色刍议》(载《江南风》2017年第二期，《神州》2017年第二期）。于是，我们就这样认识了，并成为文友。
柯友如文笔流畅，技法老练。写起散文来，如鱼得水，往来自由。通过《母亲的栀子花》这一斑，已窥全豹。后来，他又写出《谁言寸草心》等散文。这些散文先后被本市的《江南风》、长春的《参花》、北京的《神州》等杂志刊发，影响不小。前不久，他将最近创作的《四季花月诗》发给我，我震惊了！想不到他对古体诗也有如此浓趣。该组诗文情并茂，在构思立意、选材布局、技法运用等方面，都有独到之处。在诗体选择上，也别具一格，令人目耳一新。
诗体新颖别具一格
中国古体诗，唐以前主要指楚辞、乐府等诗。“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”等诗歌也属古体诗。它们不讲平仄，押韵也较自由。我们今天常说的古体诗，实际上是指近体诗。或五言，或七言。分绝句、律诗两大类，超过八句的称排律，也称长律。在诗体形式上，有八仙、辘轳、回文、联珠等体。联珠体可一首联珠，也可一组联珠。要求句句含相同的两个字。柯友如以花月为经，以季节为纬，以七律为体，创作出了一组四季花月诗。整组诗四首，三十二句，首首有花月，句句含月花。并别出心裁，每首诗的尾句即成下一首的首句，第四首的尾句即是第一首的首句。这样，上承下接，联珠串玉，回还顶针，使作品音韵铿锵，意境隽永。达到了“一弹再三叹，慷慨有馀哀”（《古诗十九首之<西北有高楼>》）的艺术效果。没有累赘之嫌，读来有大珠小珠落玉盘之感。诗情画意盎然，韵味悠长。值得一提的是，柯友如的四季花月诗，既继承了前人的技法，但又不泥古。“我手写我口，古岂能拘牵。”(清·黄遵宪《杂感》)“须教自我胸中出，切忌随人脚后行。”(宋·戴复古《论诗十绝》)。例如：联珠体组诗，只要求每句含相同的两字就可以了。并未要求每首的尾句即是下首的首句。更未要求最后一首的尾句与第一首的首句相同。但柯友如却如此尝试了，而且使这组四季花月诗，更加紧凑，更加新鲜。用他自己的话说，“更加好玩！”没有高深的文学基础，没有驾驭语言的能力，没有娴熟的写作技巧，是不敢涉足的。柯先生巧妙铺展，灵活运笔，一气呵成，创作出令人耳目一新，拍手称赞的这组四季花月诗，我们不得不佩服、惊叹。
选材独特立意奇巧
选什么材，立什么意，是一首诗的生命所在。材未选对，立意不可能达到预期目标。同样，立意不巧，材选得再准也是不可能创作出高雅的诗章的。花与月，是文人骚客经久不息，长盛不衰的选题。古往今来，多少名家雅士，吟花咏月，留下无数的佳句名篇。有人说，无花不成韵，也有人说，无月不为诗。此种说法不无道理。“春宵一刻值千金，花有清香月有阴。”(宋·苏轼《春宵》)“今人不见古时月，今月曾经照古人。”(唐·李白《把酒问月》)“月上柳梢头，人约黄昏后。”(宋·欧阳修《生查子·元夕》）这些诗句是歌月的。“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”(南宋·杨万里《小池》)“月明船笛参差起，风定池莲自在香。”(宋·秦观《纳凉》)“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。”(唐·白居易《大林寺桃花》)。这些诗句是咏花的。“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霞。”(唐·张若虚《春江花月夜》)“未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。”(宋·晏殊《中秋月》)“寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”(宋·杜耒《寒夜》）这些诗句是既歌月又咏花的。柯先生继承了先贤的衣钵，选择花和月，创作出了联珠体四首七律。作者把一年四季的花月刻意描写，尽情咏唱。把自己的情感溶入其中，花中有我，我心有花。讴歌不同季节，不同花月的特色、品质。读后不禁令人拍案叫绝。不爱花月，写不出来，不懂花月，更写不出来。作者既爱又懂，才创作出如此令人百读不厌的的佳作。明代吴中四才之一的唐寅，写出一组十一韵的《花月吟效连珠体》七律，其中最后一首咏道：“春花秋月两相宜，月竞光华花竞姿。花发月中香满树，月笼花外影交枝。梅花月落江南梦，桂月花传郢北词。花却何情月何意？我随花月泛金卮。”柯先生的花月诗，是不是也有些许唐寅花月诗的特色、韵味？！
一年四季，万紫千红，各种花卉应有尽有。春夏秋冬，也有许多适应季节的花卉。柯先生没有面面具到，而是根据立意，将各季有代表性的名花入诗。如春季的桃李、樱花，夏季的芰荷、栀花，秋季的桂菊，冬季的腊梅等。选什么花，作者是经过一番斟酌的。正如宋·陆游在《九月一日夜读诗稿有感走笔作歌》中所述：“天机云锦用在我，剪裁妙处非刀尽”。选择这些花，是这些花的品性所决定的，也是立意的需要。
语言流畅结构严谨
柯先生在描写花月时，没有浓墨重彩，刻意粉饰。也没有夸张放大，任意拔高。而是采取朴实的语言，平铺直叙，娓娓道来。描写春天花月：“桃李花葩迷月色，水天月影弄花芯。”描述夏季花月：“月映栀荷花吐艳，花香阁榭月亲身。”描绘秋花秋月：“桂花秋月共清森，盈月染花花染人。”冬天到了：“月逊花红如素面，花输月白若嘉人。”这些诗句，都很朴实、清新、准确，达意。像行云流水，走笔自如。既没有旁佐侧证，也没有引经据典。更没有故弄玄虚，有意使诗句神秘化、复杂化。从而使花月清新、洁静、高雅的品性，自然而然地表现出来。柯先生通过独特的视角，明为吟哦花月，实际上是在写人，写象花月色雅品高那样的人。他将个人的情感、爱好注入花月之中。“不知细叶谁裁出，”（唐·贺知章语）“一枝一叶总关情。”（清·郑板桥语）柯先生曾经将栀子花比作母亲，着意喧染，尽情讴歌。在这组花月诗中，他又特别将栀子花放在显著的位置来描写、刻划、赞颂。“不在好句，只求好意。”（宋·欧阳修《吊僧诗》）除此之外，从组诗中所咏及的花卉不难看出，柯先生特别欣赏桃李的芬芳；芰荷、栀花的浓郁；秋菊、月桂的淡雅和腊梅的高洁。他的爱好，是与本人的性情品质分不开的。从这里我们不难看出，他很敬仰这样的人，也在力求做这样的人。人们常说“诗言志”，就是这个道理。纵观全诗，我们发现，诗句中很少用形容词，也未刻意喧染描绘。“天籁自呜天趣足，好诗不过近人情”(清·张问陶《论诗十二绝句》。这就是柯先生选择花月吟哦的写作初衷。另外，柯先生通过平实流畅的文字来歌咏花月，突现了花月的洁静、高雅。虽然整组诗没用一个典故，但达到了立意的目标。
在结构上，作者也用了一番心思。四首诗前后联珠，左右承接，从春到冬，最后又回到春，一环扣一环，形成一个整体，其中缺一不可。使结构疏密有致，严谨平实，脉络清晰，天衣无缝。这里还需要指出的是，柯先生突破了一般联珠体的形式，选择了轮回顶针“好玩”（柯先生自己语）的特别联珠形式，我们读后，是不是感到这组诗确实特别“好玩”！
字斟句酌对仗工整
四季花月诗，柯先生在遣词造句上也颇费功夫。特别是在选用动词时，力求精准雅致：“桃李花葩迷月色，”“月朗花鲜醉己心。”“恰恐樱花追月去，”“水天月影弄花芯。”“花枝滴露酬明月，”“歌花颂月踏轻尘。”“月映栀荷花吐艳”，“盈月染花花染人”，“秋月应怜花谢去”，“梅花冷月待争春”等等。其中的迷、醉、追、弄、酬、踏、吐、染、怜、待等动词用得恰到好处，为咏月歌花起到了画龙点睛的作用。在描写花月时，柯先生也力求精、准、雅。如，冬天的月称雪月，夏天的月称玉月。月色称迷，枝露称滴，诗情称满，花色称吐，月影称疏。栀花向月称捧，月上枝头称挂。芰荷栀花让阁榭香透了，星空朗月使人心醉了。对四季的花卉，也突出了各自的特色。春花用鲜艳，夏花用缤纷，秋花用清森，冬花用清淳。柯先生选词造句的功夫，可以说达到了炉火纯青的程度。
对仗工整，是四季花月诗的另一特色。作者非常注意平仄、词性、意境的对仗。整组花月诗的颔联、颈联均对仗工整，声韵相宜。例如：“月圆花好诗情满，花艳月明云气分。”“花枝滴露酬明月，月色携花入绿荫。”“月上吴刚花伴酒，花间玉女月销魂。”“庭前月倩花难老，帘外花芳月更淳。”等等。据柯先生讲，这组花月诗，他构思了几个月。2018年元月10日初稿始成。经过一个多月的修改，几易其稿，最近才定稿。“爱好由来落笔难，一诗千改始心安。”(清·袁枚《遣兴》)。他这种执着、认真，追求完美的精神可赞可贺。唐·卢延让在《苦吟》中道：“吟安一个字，拈断数茎须。”我不知道柯先生为这组诗拈断了几茎须。但愿他今后在创作时继续拈下去，只要有须可拈！
除了上述的艺术特色以外，该组四季花月诗，还有声韵和美、形神兼备、雅俗共赏、虚实结合和情景交融等特点。在这里，就不一一赘述了。让读者自己去慢慢地品味、鉴赏吧！
站在更高的角度衡量，此组诗还有商榷之处。如个别句子不太顺畅；意境还有待进一步挖掘；写作手法也可多样些；若适当用些典故，是不是更有韵味？但瑕不掩瑜，从总体看，此组四季花月诗，不愧为一组好诗，值得认真一读！
