李鹏的诗歌以短歌见长，诗作的灵感均来自生活之核，或忙碌生活的侧影里。读了他的诗后，感觉诗人观察生活细微处或敏感点的能力超强，他总能在别人忽略或不经意处，发现诗性的光点，这是一种能力，也是一种习惯，更是内心真诚澄明的呈现。从诗集《风住的街》看，其题材皆风轻云淡，直接俯拾于生活的小径，但必须注意到诗人“平淡”氛围中暗聚的电闪雷鸣和“焰火般诉说”，即诗人倾注其中的个人奇特经验和丰富情思，从而让一首首“小诗”显示出雷霆之力。当然，李鹏的诗不属那种情绪喷发型，反而是静气和谐的，他的诗中既展现冲突和矛盾，又同时呈现出化解，随和和慰藉，这么复杂的一种存在，通过他语言的穿透力，达到纠结中的相互承受，苦难中的炫彩妙合，冲撞中的渐趋静默，意念升腾又向下的压实。正如《属性》这首诗中说的：“在黑暗处追逐你的梦想/还是从黑暗处走出/遇到该遇到的所有/于是乎你生存的意义/是在温柔乡里/变本加厉地磨灭你的本质”，这首诗一定意义上是李鹏诗歌的一种释解。当然，这一百多首诗，留存在读者脑际的，又是生活的千姿百态和偶然发现，诗性触角的敏感性和复杂性，同步跟进，并交相辉映的。
我认为，李鹏通过自己的语言叙述策略，去除了世间存在的遮蔽，让其内在的“核”与辉光敞开并接受世界的关照与打探，恐怕是他孜孜以求的。他不屑于从一种诗性现象中提炼意义或思想，但很注重于揭示，让“真相”或存在的“奥秘”凸现，他的这一创作线路很接近于海德格尔诗学概念，即从存在中寻找能照亮内在的东西。他的诗歌自然不是对存在简单粗暴的打开或撕裂，以至于存在物无论是物理上还是心理上，都仍是完好的，诗人通过语言进入，用诗歌表达内在的神秘，这种表达当然仍是含混的，复杂的，甚至是神秘的，他展示的，依然是“生存原有的神秘力量”（海德格尔语），也正因此，李鹏诗歌已然然进入成熟状态，用灵魂和语言与宇宙对接并碰撞，并刺穿存在物从而发现更深阔的心灵边界。
比如《白萝卜》这首诗。诗人面对的是一根白萝卜，同时面对的是他的妻子，这是两个存在，或发生在两个存在物之间的冲突。显然，诗人通过此诗并非只求告诉读者单一的信息，即这是个空心萝卜，对于空心萝卜的揭示，所导致的，一是萝卜的“惨叫”和慌张，二是妻子的“气愤”。这当中妻子所揭示的萝卜的秘密，是物理的，或料理性的，但诗人的反应却是诗性的，或神秘的，他欲将更深刻更玄妙的另一个发现呈现出来：“我走过去笑着对妻子说/你真幸运/你碰到的只是一根白萝卜”，这当中，已经植入诗人特殊情感或特定的经验，让普通的一个切萝卜事件，成为一个诗歌事件。必须说，诗人这么写，肯定不是出于某种消谴趣味逻辑，而是美学或生存意义的一种延拓。
再如《风住的街》，诗用近乎白描的手法，构画了一条人去房空的街的凄凉之景，从存在的表层意义出发，是“阳光怎么搬也搬不进来/风的儿女各自飞翔/风租住的小屋/石棉瓦伤痕累累/门板被岁月冲洗的容颜清晰可辨”，表达了一种“空”，如果仅此而已，就会是一首普通的诗了，更精彩的是后续的诗句：“我走进去的时候/眼睛发霉/一只线篓安静地呆在旮旯/一双毛绒鞋/还没有完工/时针被露水定格在凌晨四时/一张纸片将风撕碎”，即空屋内的杂物仍“活着”，它们有着“空屋”内在的魂灵或生命，还在延续着昨日的故事，只不过很缓慢或近于停滞，这样，一首有关空房的“存在之诗”，从外部穿入，刺穿了既有的秩序和认识，也颠覆了表层的逻辑关系，而随着诗人走进屋内，个性化的发现以及诗人的自我感受和经验的植入，解救出更多的灵魂，从“一只线篓”，“一双毛绒鞋”，“一张纸片”牵引出更多从这里离开的人的信息，而进入更广思维空间，从“表面的真相”进入“深刻的或更真的真相”。
又如《在人间》，是更典型的一首“以小搏大”的诗，诗中写到了“无名的草”，“无名的花朵”和“祖父的房子”，很显然，祖父离开“搬进新的房子”后，房子就荒废了，只能开花长草了，但这首诗在此基础上完成了“两级跳”，一是草和花是对祖父房的“装修”，即房子由于荒废很久已成为一个自然的存在物了；二是题目“在人间”，“在人间/这是春天献给祖父的礼物/而我离祖父的房子越走越远”，这里诗人引伸出“我”和“祖父”在两个不同存在空间与宇宙不同的联接方式：祖父已归于自然，而诗人仍在与自然对峙，但无论如何这就是悲喜人间的存在方式。所以，我从随意挑选的三首诗，来说明李鹏针对不同时间维度和题材，在诗歌的“平面”上，从直觉和感觉的“小写”进入存在更广境域的“大写”，这也是他诗歌的一大特色。
通过对这本诗集的研读，我以为李鹏诗歌在细节取舍上，很有其独到之处。如《霓虹照不进她的身影》这首诗，他所采撷的细节，有一种无言的动感和忧郁的氛围，通过细节自身来寄托诗人的情感，即特别的心情可能透视出不一样的细节。如“一个中年妇女坐在小板凳上/面前的擦鞋工具面容憔悴/无语地看着它的主人/她的双手想将胸口的热气拉出来”。可以说，细节通过恰当的词语，表达一种处境，氛围，探询，情绪，本身便可显示出夺人的艺术力量，并为一首诗的成功奠基。当然细节的发现和选择，就是诗歌艺术的孕育过程。李鹏诗歌的细节，很注重细节的自然性和质感，尽管注入了诗人的情感或智性，并没有替代和磨灭来自生活的细节的“本色”，如这首诗中“中年妇女”的神色，以及她的姿态，完全是生活性的，并未因诗化语言的润色而虚化。当然诗中的细节，也是跳跃的，乃至是多层次、多维的，这样就能产生细节的复杂性，也使得一首诗的细节不至于成为平面或线性的“说明书”。如《光圈无数次落在雷峰塔上》中的细节，一直在转换和跳脱，整体上就可以展开更大场合，或对“焦点”形成深度的、多层面的展示：“风无限地/将远处的山峦又鼓大了一圈/石板桥是一艘醉卧的船/浮在水面/几对新人在上面摆着今生今世的姿势/摄影师全神贯注/补光师小心翼翼/光圈无数次落在雷峰塔上”，这首诗最终聚焦到雷峰塔上，但诗由远至近，由广角至个别细节的放大，呈现了迷人的秩序。
必须指出，李鹏诗歌的细节，普遍蕴含生存与生命的意义，通过细节模拟某种生命力，是他的一大追求，又如《夜空有结石出现》，诗中写到“江水”，“观音阁”，“一只鸟”，“和尚”，“广场舞”，“我”和“妻子”，即在诗人关注到辽阔夜空时，无论是自然的存在，还是人世间万物，均是一种有呼吸感的生命，问题是诗人能够有序地在一首诗中将这些“生命体”契合在一起，笔随心走，随物赋形，自然而妙趣。在一首短诗中能如此收放自在，对诗人语言功力是个考验。《一场雪，是一位母亲头顶飘落的经幡》是一首深深打动了我的诗，当然这首诗除了情感的真挚可信，主题切入的果断精准，以及多维度和广义“母亲”的疼痛和命运的阐释外，其“痛点”细节的选择是很成功的。像这样一首无特定对象“母亲”的诗，写得不好会虚化掉，但李鹏同样用动人的细节，维持了整首诗气息的贯穿——正是细节的完整性，维系了一首诗的完整性，是这首诗中的“突然闯入的雪”，“堂屋燃烧的木炭”，“废弃的瓦罐”，“土灶”，“铁链”，“尚存微弱的一丝火光”等，冰与火，摧残与坚韧，才能产生一种对抗和平衡，乃至于有一种“闭合”的效果――没有人能将母性的受难、善良与坚执从一个母体上剥离开，正如诗中也无法把光和热从一团火的形体上分离。当然，沉默的，或没有指认的那些细节，或许是诗人难以言状的，但我们作为读者也是能感受到的，即神秘的但沉没掉的那些细节。
李鹏作为诗人，是善良的，字里行间富含怜悯之心，这也是我的一大阅读感受。如《捡垃圾的老人》，诗人关注的，是最低层群体的命运和生活，同时诗人也揭示了他们与现代文明的格格不入：“她像只塑料袋，随时会飞起来/捡垃圾的老人有四个儿子/有人掩鼻而过”。再如《容器盛满滚烫的路径》，写的是一个靠卖小食的妇人维持生活，读了令人心酸：“她在其中/日复一日地吆喝/四轮小推车上/各色容器像亲爱的弟兄/开水、豆浆、稀饭、奶茶/光线不可逆转地从通道里挤进来/将她佝偻的身子扯直”，还有《四眼井的乞丐》中：“春天来了/对一个乞丐来说/好像没什么关系/与他有关系的是阳光/和熙熙攘攘的人群或者一个铜板”，这些诗看似“暴露”了低层人民生活的艰辛，我认为更为重要的，是这些人与命运顽强抗争的精神，一种于低处发出的强光。
写作苦难本身也是呈现真实，但诗歌的整体导向仍是坚实的向上的希望与努力，正因此，我认为李鹏写人间众生相的诗，既具备诗性幻想的广度，又不缺事实的诚实铺垫，有无可置疑的“可信感”。当然每一诗性现场，皆有诗人深邃生命体验与生存经验的介入，后者甚至更为重要。我注意到这本诗集里一组写武汉疫情期间的诗，读来感动不已，这是生命的抗争，也是人性的礼赞，正如诗人在《祈祷》中写的：“我祈祷那些人间瘟疫/像阵风刮过/一去不复”。在《春天》里，诗人借“天空”表达了这一旷世疫情的“宇宙”意义：“用不着喊口号/用不着别人去教唆/春天说来就来/阻止不住/那些红的黄的粉的蓝的/不是被嘴渲染的/你相信真相么/我相信天空”，类似于对人类和宇宙精神的盘诘。所以，李鹏也是一个与时代脉搏紧紧相贴近的诗人，不止是他的良心，而且是他的责任担当，但作为诗歌又要体现出生存和生命的活力，而非简单呈现或自我慰籍。带着诗意去有风的地方，一句话，这些诗是诗人对生存和生命深切洞察后的收获。
综上，《风住的街》是一本有份量的诗集，是当下诗界“良心写作”的体现，可喜可庆。李鹏以短歌为主的诗作，却是对这个世界，对大自然和人世间精确的映照，其诗歌语境也很具包容力，反映诗人生命体验中的冲突和矛盾，反映低层的疾苦和不竭努力，反映了人类对宇宙的复杂认识。正如诗人以“风住的街”为书名，他强调自然与人类间微妙的依存、契合又相矛盾的关系，就是一种生命性的关联。最后我还想说，李鹏诗歌一直葆有的精神语言的丰富和警觉，身处世俗但又享有更高迈情怀和生命想象力，心智的深沉和感受的机敏，也是他诗歌成熟的重要标识。
